……

my-love~不要给我回忆~

回忆总暗示着失去~我不要失去你~

……

不知道是不是因为这首《恒星》不如《至少还有你》那么经典，还是因为方雅君唱的情绪有点“过”，这一开声，并没有像刚刚那样让杜星河身上有一麻的聆听感受。

不过纵使这样，方雅君在最强的气声演绎上，仍旧表现出了绝顶的水准，她的歌声就好像天上的云，于缠绵中透出一股深情的悦动。

已经完全进入了演唱的角色，就好像最会演戏的演员那般，方雅君望着杜星河，满眼都是“my-love”的深情，那种不想失去“杜星河”的感情，十分激发杜星河的“斗志”。

对唱时，如果一方的情绪调动的非常投入，另外一方也会受到感应，很自然的进入角色。

被方雅君刺激着，杜星河也进入了对唱的情境，将方雅君想象成了一个深情的对象，在方雅君第二乐句唱到最后一个字“你”的时候，杜星河弹着琴，接着方雅君刻意放长的“你”字尾音，用一种浑厚如山的唱腔开始了第三乐句的对唱。

……

你~不要闭上眼睛~

我必须看见我自己~与你合而为一~

……

由于是坐着，还弹着琴，一般人这样唱歌，会很吃力，特别是唱需要长气声的歌，很需要扎实的基本功。杜星河却靠着强大的怪力支撑声带，将这两句唱的平稳深远，没有丝毫吃力的感觉。

他声音中还透着一股暗藏的力量，好像随时会爆发出令人惊喜的内容，这样的唱法，让方雅君眼前一亮。

有几个月没听过杜星河认真唱歌，现在一听，这声音对华艺校庆时有了质的飞跃，如果用什么来形容的话，这简直就快达到破茧成蝶的程度了！

厉害！

杜星河一开声。方雅君就被小小的刺激了。

随即。更加深情的唱出一个优美的衔接句：

……

总是怕来不及~

……

杜星河紧接着方雅君唱到：

……

来不及~拥有最多的你~

时间正滔滔流去~

……

方雅君随着杜星河稳如泰山又“暗藏杀机”的声音一起合唱出第一乐段，也是**乐段的最后一句：

……

能多爱一秒~我贪心~

……

虽然只合唱了这一句，但方雅君心里却生出一种说不出的过瘾感觉！

她的曼妙气声缠绕在杜星河稳重深情的声音周围，就好像流水与高山。一静一动的配合让方雅君打心底里体会到了异样交锋的快感。

带着这种精神中的乐音与情感的**。方雅君加快节奏唱出了这首歌的第二乐段。

……

my-love~请让我的爱情~

成为你天空的恒星~永远灿烂着你~

……

杜星河手上的感情也有了进行曲式的变奏。用琴声将情感释放的更加强烈。

漫天夜星，璀璨无比。

方雅君用珠玉般的歌声编织着最美好的天空星幕。

杜星河为这夜幕画龙点睛，用歌声唱出了那颗最亮的星。

那颗他们彼此心中永远的恒星。

……

你~请作我的恒星~

永远让我爱你~

物不换星不移~

……

杜星河将尾音拉长。看着方雅君，用眼神和方雅君交流着“物不换星不移”的真挚情怀。

方雅君从杜星河的歌声听到了深沉的情感，一如他这个人，岁数不大，但平日里表现的就像个小老头，之前他的歌声里还透着一股子孩子气，但现在，他的歌声却好像被沧海桑田打磨过了，每个气声都透着一种深沉的内涵，稳重却不古板，似乎随时都能翻出激情的惊涛骇浪，这样的情怀让方雅君陶醉。

被杜星河的歌声感染着，方雅君的情绪更加投入了。

深情的望着杜星河，方雅君开始了曼声倾诉。

这首歌的结构采取的是“121”的格式，上来先是一段**对唱乐段，之后才是情感的平铺直叙。尾声会继续以**结尾。

这样的格式设定，会有先声夺人的效果，一上来就能用深情的演绎吸引住听者。但难点在于，歌手把握的时候不容易掌握好度。

特别是在**演绎之后，接下来的平铺直叙会显得很苍白。

之所以大部分的歌曲选择的布局格式，都是先平铺积蓄感情，之后才是**爆发，最主要的原因就是这后一种格式，很容易让听者随着歌手的演绎循序渐进的投入到歌里，而歌手本身在把握上也更容易一些。

先**再平铺的设置，对歌手的演绎是一大挑战。

方雅君之前已经练过几次这首歌，所以对于这种挑战，她已经能处理的非常婉转精妙。

她此刻的平铺直叙，比唱**乐段还更打动杜星河，因为她此刻的演绎显得更真实，好像在跟杜星河倾诉一个好不容易才悟出的道理一样。

……

爱情~原来真可以相信~

不然~为什么会遇见你~

所有的崎岖~原来都是必须~

幸福必经的途径~

……